Archivio Conz

Das Archivio Conz ist eine in Berlin ansässige Forschungseinrichtung, die sich der Präsentation, Förderung und Erforschung von Fluxus, Konkreter Poesie und Lettrismus widmet. Es besitzt eine der größten Sammlungen von Fluxus-Kunst weltweit, die der visionäre Sammler, Verleger und Fotograf Francesco Conz (1935-2010) über fünf Jahrzehnte hinweg zusammengetragen hat.

Das Archivio Conz wurde 2016 gegründet, um die bemerkenswerte Sammlung zu katalogisieren, zu erforschen und zu restaurieren, die Francesco Conz - Kommissar, Kurator, Mäzen und Künstlerfreund - hinterlassen hat. Die Sammlung umfasst über 4.000 Werke von rund 300 internationalen Künstlern - darunter Nam June Paik, Carolee Schneemann, Allan Kaprow, Lawrence Ferlinghetti, Dick Higgins, Alison Knowles, Charlotte Moorman - sowie über 500 Künstlereditionen, die speziell von Conz in Auftrag gegeben wurden. Archivio Conz arbeitet daran, die Gesamtheit dieses außergewöhnlichen Archivs der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, und ein Großteil der Sammlung ist jetzt online zugänglich.

Das Archivio Conz arbeitet daran, diese außergewöhnliche Sammlung für die Öffentlichkeit zu katalogisieren und zu restaurieren sowie das Vermächtnis von Francesco Conz zu bewahren.

Als lebendiges Archiv organisiert das Archivio Conz auch Ausstellungen, Veranstaltungen, Vorträge, Publikationen und Kooperationen, um zu einem besseren Verständnis von Fluxus beizutragen, sowohl im Hinblick auf seine einzigartige Position im Kanon der Kunstgeschichte als auch auf seine besondere Relevanz für die kulturellen und politischen Fragen von heute.

Archivio Conz bietet außergewöhnliche Rechercheinstrumente, die nicht nur die einzigartige Bedeutung jedes Werks in der Sammlung - seine Beziehung zur Geschichte, zur Sammlung und zu Conz - aufzeigen, sondern auch die Realitäten, die sie in Zukunft darstellen können.

"Das Ziel von Fluxus war die Reise, aber leider wurde sie zur Kunst" - Willem de Ridder

Der Begriff "Fluxus" wurde 1962 von dem litauisch-amerikanischen Künstler George Maciunas geprägt, um eine Reihe von Aktivitäten zu beschreiben, von denen er sich erhoffte, dass sie "eine revolutionäre Flut und Flut in der Kunst, eine lebendige Kunst, eine Anti-Kunst ... fördern, die von allen Völkern erfasst wird [und] die Kader der kulturellen, sozialen und politischen Revolutionäre zu einer vereinten Aktion zusammenführen...".

Fluxus ist keine spezifische Bewegung oder Stilrichtung, sondern beschreibt eine Einstellung zum Kunstschaffen, die von einem internationalen Netzwerk von Avantgarde-Künstlern, -Musikern und -Schriftstellern geteilt wird, die seit den 1960er Jahren aktiv sind. Fluxus, der die Anti-Kunst erforscht, hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung und die Definitionen des Kunstschaffens seit den 1960er Jahren. Fluxus ist eher eine Haltung als eine Bewegung und zeigt ein Interesse an der Vergänglichkeit, dem Prozess und dem Alltäglichen, das oft durch Ironie, Humor und Respektlosigkeit gekennzeichnet ist.

Fluxus lässt sich keinem bestimmten Genre zuordnen; er umfasst Konzeptualismus, Minimalismus, neue Musik, Poesie, Performance, Multiples, zufallsbasierte Arbeiten und vieles mehr. Das Wesen von Fluxus liegt in der Vielfalt seiner historischen, kulturellen, ästhetischen und philosophischen Einflüsse, die sich auf Homer, Dante, James Joyce, Stéphane Mallarmé, Ezra Pound, den Buddhismus, das Christentum, den Konfuzianismus, den Minnesang, das Nô-Theater, die gregorianische Polyphonie und atonale Musik beziehen.

Fluxus ist tief in der Sprache verwurzelt, die sich auf die Bedeutung von Objekten in der Welt richtet und sich von ihr entfernt. Er verkörpert eine kontinuierliche grammatologische Untersuchung, die mit dem Lettrismus und der Konkreten Poesie sowie mit dem offenen Kunstwerk verbunden ist, das unter anderem von Marcel Duchamp, Umberto Eco, Jacques Derrida und Getrude Stein betrachtet wird.

Die Erfahrung ist für Fluxus von entscheidender Bedeutung, was sich in den zahlreichen Veranstaltungen, Performances, Festivals und Bacchanalen widerspiegelt, die von Fluxus-Künstlern seit der ersten offiziellen Fluxus-Veranstaltung im Jahr 1961 organisiert wurden. Viele dieser Veranstaltungen waren wichtige Wegbereiter für die Entwicklung der Performance- und Videokunst. Beziehungen stehen im Mittelpunkt dieser Untersuchung von Erfahrungen; Fluxus erforscht das Wesen von Freundschaft und Begegnung sowie die Beziehungen zwischen Künstlern und ihrer Arbeit, zwischen Arbeit und Kontemplation sowie zwischen Ereignissen und Erfahrungen.

Fluxus ist ein globales Phänomen mit Künstlern aus Europa, Asien, Nord- und Südamerika.

Der Lettrismus wurde 1945, unmittelbar nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, von dem rumänischen Dichter und Künstler Isidore Isou in Paris gegründet.

Im Lettrismus werden Buchstaben und Wörter als visuelle Effekte eingesetzt, so dass die semantischen Bedeutungen von Wörtern und Schriftzeichen eine untergeordnete Rolle spielen und die Zersetzung der Sprache in einer neuen Form der visuellen Poesie in den Vordergrund rückt. Werke des Lettrismus dekonstruieren häufig Wörter, indem sie sie in phonetische Formationen umkomponieren, die keine allgemein verständlichen Bedeutungen mehr ergeben. Was bleibt, sind phonetische Strukturen, eine Lautpoesie, die die syntaktische und semantische Ebene der Sprache überwindet. Ein auffälliges Merkmal des Lettrismus ist die intensive Auseinandersetzung mit kalligrafischen Techniken und die Erfindung von veränderten, fließenden sowie völlig neuen Schriftzeichen außerhalb des standardisierten Alphabets.

In den 1960er Jahren schlossen sich mehrere Mitglieder der Bewegung an, darunter Jacques Spacagna, Roland Sabatier, Alain Satié, Gérard-Philippe Broutin und andere. Die Ideen des Lettrismus strahlten auch auf die Fluxus-Künstler aus, darunter Ben Vautier, der besonders den Einfluss von Isidore Isou auf seine Arbeit hervorhob. Für die junge Gruppe der Lettristen war es wichtig, durch die Stadt zu ziehen. Im Quartier Latin in Paris klebten sie nachts Plakate an Häuserwände und protestierten so gegen die Perspektivlosigkeit in der vom Krieg zerstörten Großstadt.

Die Konkrete Poesie entstand Mitte der 1950er Jahre und hat, wie der Lettrismus, dadaistische Wurzeln. Die Konkrete Poesie verwendet Sprache, Raum, Farbe und Typografie, um physische Objekte zu schaffen, wobei die Sprache nicht mehr als Vehikel für die Vermittlung von Inhalten dient, sondern selbst zum Inhalt wird. Konkrete Poesie zielt darauf ab, Werke zu schaffen, die nicht ausschließlich als Sprache gelesen werden können, sondern durch die grafisch-räumliche Gestaltung und Verteilung der Elemente mit dem Auge wahrgenommen oder durch die phonetische Abfolge der Silben wie Musik akustisch wahrgenommen werden müssen. Die Konkrete Poesie war ein internationales Phänomen mit wichtigen Vertretern wie Augusto und Haroldo de Campos, Gerhard Rühm, Eugen Gormringer und Henri Chopin.

Konkrete Dichter verändern, betonen oder ironisieren die Bedeutung durch die geometrische Anordnung von Wörtern und Buchstaben und kommunizieren vor allem durch die Struktur; Wörter können so angeordnet werden, dass sie ihre Definitionen nachahmen, ein besonderes Merkmal der Gattung, das im Lettrismus nicht vorkommt.

Francesco Conz wurde 1935 in der mittelalterlichen Stadt Cittadella in der italienischen Region Venetien als Sohn einer wohlhabenden Familie österreichisch-ungarischer Abstammung geboren. Er brach 1958 sein Studium ab und reiste sofort durch Europa, um Sprachen zu lernen - er sprach und schrieb schließlich in acht Sprachen. In Berlin traf er 1972 die Künstler Hermann Nitsch und Günter Brus sowie den amerikanischen Komponisten und Konstrukteur von Musikmaschinen Joe Jones. Dieser Begegnung folgte 1973 eine Winterreise - zusammen mit Hermann und Beate Nitsch und Günther Brus - nach New York. Dort machte er Bekanntschaft mit der Avantgarde.

Die vollständige Liste der von Neugier und Wissbegierde getriebenen Pilgerfahrten nach New York in den nächsten vier Jahrzehnten umfasst Begegnungen mit John Cage, Allan Kaprow, Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono, George Maciunas, Alison Knowles, Dick Higgins, Ann Noël und Emmett Williams. Bei einem dieser Besuche in New York kaufte Conz das berühmte Anti-Vietnam-Kriegsauto, den roten Käfer von Charlotte Moorman, auf dessen Dachgepäckträger eine Bombenattrappe installiert war. Mit diesem Auto fuhren Jasper Johns, Nam June Paik, John Cage, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann und viele andere in den 1960er Jahren quer durch Amerika, mit Charlotte Moorman am Steuer.

Von da an reiste Conz zu Kunstfestivals in der ganzen Welt, besuchte Ost- und Westeuropa, die Vereinigten Staaten, Japan und Korea, um Künstler zu treffen und mit ihnen für seine Sammlung zusammenzuarbeiten, die auf Fluxus-Kunst, Wiener Aktionismus, Konkrete Poesie und Lettrismus spezialisiert war. Conz veranstaltete zahlreiche Ausstellungen, produzierte mehr als 500 Editionen unter dem Namen Edizioni Conz, veröffentlichte Hunderte von Büchern, lud Künstler in seine Häuser in Asolo und Verona ein und umgab sich mit einem großen Kreis von Schülern. Er eröffnete die Casa Museo, ein "geheimes Museum" in dem Dorf Cappella Fasani nördlich von Verona. Es war nur vertrauten Freunden bekannt und wurde zu einem lebendigen Zentrum und einer wichtigen Stätte der künstlerischen Produktion. In seiner Korrespondenz und anderen Ephemera finden sich Notizen für weitere 250 nicht realisierte Projekte.

Besonders erwähnenswert ist, dass Conz zahlreiche Klaviere und Kühlschränke von Künstlern vorbereiten, einbauen, bemalen und beschriften ließ. So ersetzte Allan Kaprow die Akkorde eines Flügels durch Telefone und Esther Ferrer versah einen Flügel mit Flügeln und hob ihn in eine imaginäre Vorhölle. Hermann Nitsch wohnte sieben Jahre lang in Conz' Haus in Asolo und schuf das berühmte Asolo-Zimmer. Günther Brus malte die Kardinäle in Asolo, und Takako Saito fertigte dort mehrere Bauchläden und Schachteln.

Schon früh engagierte sich Conz dafür, seine Sammlung zu archivieren, ihr den Namen und den Stempel "Archivio Francesco Conz" zu geben und seine Erfahrungen in rund 30.000 Fotos festzuhalten und zu dokumentieren. Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 2010 war seine Sammlung auf über 4.000 Objekte angewachsen, von denen die meisten direkt von Künstlern erworben oder in Auftrag gegeben wurden. Im Gegensatz zu anderen Sammlern von Fluxus-Kunst sammelte Conz auch Konkrete Poesie und Lettrismus und erkannte die eigentümlichen Synergien zwischen ihnen.

Conz entwickelte ein Interesse am Kunstmarkt, da er Werke verkaufen musste, um die Herstellung seiner Editionen zu finanzieren oder später einfach nur, um zu überleben. In den 1970er Jahren führte er für kurze Zeit eine kommerzielle Galerie in Venedig mit dem Namen La Galleria d'arte moltiplicata (Die Galerie der vervielfältigten Kunst). Wo er konnte, verkaufte er seine Werke nicht, sondern schenkte sie Museen und Universitäten in Italien, England, Australien, Ungarn und der damaligen Tschechoslowakei.

Als er starb, hinterließ Conz Lagerhäuser, Scheunen, Keller, zwei Wohnungen und sein geheimes Museum, alles vollgestopft mit Kunstwerken: Skulpturen, Objekte, Gemälde, Zeichnungen und Editionen sowie Fotografien, Archive mit Korrespondenz und Ephemera und eine eigentümliche Sammlung von Fetischen. Ursprünglich ein religiöser Mensch, später aber enttäuscht von der Korporatisierung der katholischen Kirche, machte Conz die Künstler zu seinen Heiligen und ihre Werke zu seinen Reliquien.

Für jedes Objekt in der Sammlung umfasst der Archivierungsprozess das Auspacken, die Analyse, das Verfassen eines Zustandsberichts, die Organisation der Restaurierung mit einem Behandlungsbericht, falls erforderlich, das Fotografieren und Katalogisieren sowie das Aufzeichnen aller möglicherweise abrufbaren Informationen zu dem Werk. Der letzte Schritt besteht darin, das Werk wieder sorgfältig zu lagern.

Jedes Werk wird sorgfältig analysiert, wobei eine strenge Recherche, eine historische Dokumentation und eine wissenschaftliche Katalogisierung durchgeführt werden. Ziel ist es, einen kohärenten Zugang zu Fluxus zu finden, der nicht nur die historischen und künstlerischen Koordinaten berücksichtigt, sondern auch die angemessene Konservierung der Zeugnisse, um alle Objekte im Laufe der Zeit zugänglich zu machen.

Ein Archiv ist eine Brücke. Es überbrückt Raum und Zeit und lässt uns die Vergangenheit und die Gegenwart auf neue Weise sehen. Das Archivio Conz bewahrt Objekte auf, die aus einer bestimmten Zeit stammen, deren Bedeutung sich aber im Laufe der Zeit verändert. Es möchte diese Brücke nutzen, um über die Bedingungen der zeitgenössischen Kunst und Gesellschaft nachzudenken und die akute Aktualität von Fluxus, Konkreter Poesie und Lettrismus aufzuzeigen.

Für Francesco Conz ist sein Archiv ein Heiligtum, die Kunst magisch und die Künstler heilig. Archivio Conz hofft, die Kunst weiterhin vor einer Zweckfixierung zu bewahren, in dem Bemühen, die Kunst in eine andere Konstellation zeitgenössischer Fragen und Anliegen einzubringen.

Als lebendiges Archiv ist das Archivio Conz Teil eines weltweiten Netzwerks von Organisationen, die sich mit Fluxus, Konkreter Poesie und Lettrismus befassen, und bemüht sich, die Fragen der Kunst in alle Fragen unserer Gegenwart und Zukunft zu integrieren.

Shirin Marquardt, Executive Director of Archivio Conz

Prof. Dr. Hubertus v. Amelunxen, Director of Archivio Conz

Michalina Glura, Cataloguing and Database

Elena Ranieri, Art Handling and Archival Logistics

Frederic Marschall, Art Handling

Giorgia Palmisano, Photography and Postproduction

Giulia Baresi, Photography and Postproduction

Alina Kubiak, Production and Partnerships

Manana Potskhverashvili, Research Department